Voyage à Paris/São Paulo/Paris

ESPECIAL SPFW – VERÃO 2010

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 17/06/2009

Fotos Divulgação

O verão 2010 de Paola Robba traz a conexão Paris/São Paulo/Paris em sua moda praia. O desfile começa com o vivenciar Paris, suas histórias, seus envolventes castelos e chateaux.

Até das cortinas surge inspiração, transformada em volumes e amarrações em preto e branco, com correntes douradas que representam os ganchos que prendem tais cortinas. Ainda representando Paris, surge a estampa toile du jouy em vermelho ou azul, combinada com tecido aveludado pink.

De volta a São Paulo, um passeio pela geométrica arquitetura de marcos como Masp, o Hotel Unique e o Edifício Copan. Desses vieram recortes nas peças da grife em tons marrom, vermelho e branco. E numa inspiração à decoração, uma estampa da pele de leopardo.

E para finalizar essa conexão, voltamos a Paris para olhar seus pontos turísticos. A Torre Eiffel foi muito bem representada por meio de tiras pretas e douradas trançadas.

Num desfile que passeou do delicado ao luxuoso, Paola Robba criou maiôs e biquínis que serão cobiçados. Touché. 

Moda Brasil + Design aposta… nos biquínis de estampa toile du jouy valorizados por tecido aveludado pink.

 

Mulher de iate

 

Olhos bem marcados, com cinza nos olhos trazendo profundidade, traduzem a mulher tradicional, porém urbana, de Paola Robba. O blush marrom reforça os traços dessa mulher aliado à geometria da inspiração da estilista. Na boca um batom rosa cetim quebra a maquiagem forte e traz delicadeza.

Para completar a beleza do desfile, o maquiador Wilson Eliodorio diz que fez o “cabelo iate”, isto é, jogado para trás como se a mulher tivesse saído do mar e penteasse o cabelo dando uma textura de molhado.

A tecnologia de Kulig

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 23/01/2009

Um inverno tecnológico e futurista, assim pode ser definida a coleção de Jefferson Kulig. Com tecidos tecnológicos constituídos de veludos, tule, tk-borracha, jacquard e tafetá, volumes estruturados são construídos. Fitas de silicone completam os looks formando franjas eletromagnéticas. A única estampa utilizada é tecnológica e imita pele de cobra, além de criar um efeito furta cor.

Preto e granito são as principais cores. Já o azul e o rosa propagam energia, e quebram a seriedade das cores frias.
Sobre as formas de sua coleção, Jefferson diz ao Moda Brasil + Design: “Eu não tenho um shape único. Eu trabalhei a forma lápis, mas ao mesmo tempo eu continuei usando o evasê, marca registrada no meu trabalho. São formas para mulheres cosmopolitas.”.
Os sapatos têm bico fino e com trama metálica, é feito de tecido tk-borracha e fitas de silicone. O salto é fino e tem efeito óptico refletor, ora preto, ora branco.
Moda Brasil + Design aposta… nos sapatos pretos de tk-borracha.
Natural-chic

O make de Jefferson Kulig foi idealizado por Melissa Gibson by MAC, e tinha destaque nos olhos, com sombra roxa e máscara nos cílios, deixando-os bastante marcados. Nos lábios apenas um batom rosa. E a pele com blush bem suave.
O cabelo é solto e levemente ondulado dando um aspecto de natural, e foi assinado por Mario Nova do Studio W.

Integração na UMA

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009

(infelizmente as imagens foram perdidas)

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 22/01/2009

No início do desfile, todos os modelos aparecem expostos, fazendo alusão à mistura das diferentes culturas e tradições de cada cidadão do mundo. Essa é a inspiração de Raquel Davidowicz para o inverno 2009da UMA, unindo o romantismo artesanal à tecnologia.

A estilista traduz isso em sua coleção, trazendo tecidos rendados, crochê e guipure que remetem à vida simplificada e à complexidade das diversas civilizações que convivem juntas. Ao mesmo tempo, grafismos mostram a tecnologia.

Formas básicas nas peças de alfaiataria aparecem em tecidos fluidos como algodão, lã e viscose. E misturam-se com as peças de sportwear, com formas amplas, golas grandes e acolchoados em malhas dubladas e techno-stretch. As cores são as pretas e brancas como bases, pontuado pelo vermelho intenso e verde-militar. 

Os destaques da temporada são: a rusticidade, o artesanato e o romantismo que aparecem com os guipures rendados feitos industrialmente. Os vestidos tem efeito “craquelado”, feito de um tecido com memória de poliamida, com uma estampa que gera este efeito. Já a estampa xadrez é feita manualmente.

 Os sapatos são resultados da parceria com a Converse. Raquel Davidowicz criou um sapato com tachas, botas estilo coturno e unkle boots, tudo em couro. Colares e pingentes com bolas de guipure, lenços para o pescoço e broches com rendados completam o styling da marca, junto com as toucas de natação com estampas desenvolvidas pela estilista.

 

Moda Brasil + Design aposta… nos colares e pingentes com bolas do tecido rendado de guipure trançado com prata!
 
A beleza do natural
 
O make da UMA por Raquel Davidowicz é assinado por Vanessa Rozan by MAC. É uma maquiagem sem cores, o que a torna atemporal e qualquer mulher pode usar. Para deixar a pele bonita e com aparência de hidratada, é usado iluminador, blush bem leve, pouca máscara nos cílios e, nos lábios, batom nude.
Vanessa brinca dizendo para o Moda Brasil + Design: “É o tipo de pele que você gostaria de ter, todo dia, quando acorda: bonita e iluminada, igual à de atriz quando acorda na novela”.
O cabelo feito por Juliana Barbosa é escovado e preso como rabo baixo. Todos os modelos usam tocas de natação, algumas com o rabo de fora, e outras com todo cabelo dentro.

Summer 2010 by WGSN

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)
 
Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 22/01/2009
Por Tatiana Maia e Mariana Rachel Roncoletta

No shopping Iguatemi, aconteceu esta manhã as palestras com Bárbara Kennington, diretora criativa do site WGSN e com Andréa Bisker, responsável pela América Latin
Bárbara discursou sobre as tendências de verão 2010:

OUTRAGEOUS
“Seja uma obra de arte ou vista uma obra de arte”. Oscar Wilde.
Não tenha medo de ser radical: celebre a extravagância ou o minimalismo. Experimente e mantenha o senso de humor. Misture cores, texturas, brinque com proporções. Relaxe e divirta-se com a moda.

ENVOLVE
“A natureza não tem pressa, ainda assim tudo é perfeito”. Lao Tzu.
Reveja seus valores, o que é importante para você? Repense o ambiente urbano. Misture técnicas tradicionais e artesanais com tecnologia de ponta.

IMAGINNER
“O melhor jeito de prever o futuro é inventá-lo” Alan Key.
Criar produtos do presente com um olhar para os ícones positivos do passado. Busque uma memória retro-futurista e proponha outras soluções em direção ao futuro.

Andréa Bisker falou sobre a importância do mercado consumidor feminino das gerações Blommer, nascidas depois do Pós-segunda Guerra Mundial, assim como da geração X, filhas das Blommers. Mulheres que aliam à compra ao prazer e são muito exigente no quesito qualidade exigem serem respeitadas.

Delicadeza retrô inspira Wilson Ranieri

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 21/01/2009
Por Tatiana Maia e Mariana Rachel Roncoletta

Wilson Ranieri segue com seu estilo delicado feito com base em moulages (quando a roupa é construída diretamente no manequim). O ponto alto de suas criações são as assimetrias e as pregas.

Com o clima retrô inspirado nos anos 20, o estilista traz muitos vestidos com moulages diferenciadas. Muitos dos looks aparecem com uma cor predominante, na maioria o bege, e com uma faixa colorida, como a lilás ou a mostarda, para quebrar. O estilista trabalha com sarja de seda, gabardine, lã de seda, seda, linho, veludo, cambraia e lã paetizada. Um destaque da coleção é a calça saruel listrada com fundo bege.
A cartela de cores é composta por ouro, prata, beges, off white, verdes, rosas, vermelho e mostarda. Um mix de flores secas é a única estampa, em versão sépia e colorida. Para completar sua delicada e elegante coleção o styling traz chapéus de feltro e sandálias em fios de seda.
Moda Brasil + Design aposta… nas pregas de Ranieri.

O retrô com cara atual

Por Tatiana Maia

A inspiração da beleza são as mulheres dos anos 20. O make é bastante feminino e a pele é apenas corrigida. Vanessa Rozan by MAC explicou para o Moda Brasil + Design como fazer: “Nos olhos a sombra marrom os torna mais amendoados; curvex para abrir o olhar; muita máscara nos cílios; e lápis verde queimado com isqueiro, para dar um efeito mais forte passado na linha d’água, usado no intuito de dar um ar contemporâneo mas não tente queimá-lo em casa!!” Nos lábios, apenas um batom rosado.

O cabelo assinado por Walmes Rangel foi dividido em duas partes: na nuca um coque preso na lateral e na frente uma faixa de cabelo levemente ondulado. Em alguns serão colocados chapéus de feltro.

Constanza Pascolato elogia Ranieri
Por Tatiana Maia e Mariana Rachel Roncoletta

Ao término do desfile de Wilson Ranieri, Costanza Pascolato fala para o Moda Brasil + Design que o trabalho dele é impecável. A construção de suas peças é de uma técnica admirável, como se fosse num atelier de alta-costura. O desenvolvimento das silhuetas e o minucioso trabalho de bordados com paetês estampado são notáveis. “Ele merecia trabalhar numa casa com mais estrutura e maior investimento financeiro para poder fazer com calma”. Acrescenta a gentil expert.

A criação de Fabia Bercsek

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 21/01/2009
Por Tatiana Maia e Mariana Rachel Roncoletta

Moda Brasil + Design bate um papo rápido com a estilista Fabia Bercsek sobre seu processo de criação, styling e de sua última coleção, desfilada ontem na São Paulo Fashion Week.

Moda Brasil + Design: Como você chegou nessa coleção?
Fabia Bercsek: Desta vez eu estou mais solta, acredito que essa crise não veio só para alertar a economia, mas a moral das pessoas. Então eu resolvi dar uma relaxada na parte comercial, na parte que implica a imagem da marca e fazer aquilo que eu mesma uso, que gosto de fazer, que vejo minhas clientes consumindo cada vez mais. Nessa coleção eu trago uma variação de formas que interpretam as personalidades das mulheres: a clássica, a roqueira, a étnica, e a sexy. Essa união de personalidades faz parte da minha marca e do meu imaginário, assim criei com liberdade, pensando não só em uma mulher, mas em todas. Só que essa mulher é muito especial, ela tem necessidade de se vestir de uma forma que se destaque, ou para ela mesma, ou para os outros, mas conhecendo sua personalidade. A partir dessa análise psicológica da minha marca, busquei uma inspiração, que foi a lenda da vitória-régia, o que mais me chamou atenção foi a simbologia que está por trás dela, essa idéia de total doação, de amor, de paixão, é o que eu trago na minha moda. Só quero parecer quem eu sou e mais nada.

MB + D: Como você concretizou sua inspiração?
FB: Isso vem com muito da pesquisa. Os tecidos aparecem em muita base de algodão, já a parte mais estruturada usei seda de organza e minha malharia, que é sempre trabalhada em desfile, aparece também no jacquard de malha com a estampa ícone do tema, alias todas as estampas e bordados sou eu que desenvolvo. E tem o contraste sempre, então tem couro, juta xadrez, tela de algodão com estampa digital, tem toda uma variação, mas sempre é um tecido mais seco, sem brilho. As cores são contrastes, mas também tem preto com verde que dá uma quebrada nessa alegria. Usei muito moletom, malharia e camiseta, que faz parte do meu gosto, do meu dia-a-dia. A parte mais comercial minha é o casual, então tem muita informação para ser totalmente diferenciado, é minha assinatura mesmo.

MB + D: Como foi feita a edição dos looks para o desfile?
FB: Eu junto com minha equipe e o stylist busquei as peças mais fortes, desenvolvi outras especiais, mas que sempre fazem parte da linha comercial, nunca faço coisas só para a passarela. Mas a edição acontece mesmo após o casting, selecionamos modelos que tem a ver com a coleção, até mesmo o nome influencia, mas isso porque eu quero trazer a essência de cada uma delas, não acho que é só entrar e sair, ela tem que coordenar com a roupa e fazer seu papel ali. A edição vem também com a trilha e com a maquiagem depois de criada.

MB + D: Quanto tempo você leva para desenvolver a coleção?
FB: Uma coleção dura nove meses, da criação até a última entrega para exportação, ela tem todo um cronograma. Mas a criação demora um mês, ou dois, e a produção dois meses, então são quatro meses de intensidade.

O humor de Bercsek

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 20/01/2009
Por Tatiana Maia e Mariana Rachel Roncoletta

Em tempos de crise, estilista e equipe criam um cenário bem humorado, uma meia-lua dourada, manipulada por uma pessoa que dança na boca-de-cena. Esta lua traz significado ao tema escolhido: a lenda indígena sobre a flor vitória-régia. Na lenda, uma jovem que sonhava transformar-se em uma estrela ficou apaixonada pelo brilho da lua refletido num lago e, espontaneamente, mergulhou nele. Ela nunca mais foi vista e lá encontramos uma linda flor que flutua suavemente nos rios amazônicos.

A estilista traz uma variação de silhuetas que, juntas, formam um conjunto de peças-chaves estilizadas. Os leggings, vestidos com patchwork e caftans são feitos de diversas malhas com estampas gráficas. Uma mega ilustração, desenvolvida pela própria Fabia, aparece em gaze de algodão, sendo um dos destaques da coleção. A parte mais estruturada da linha aparece nas peças rendadas de organza de seda, que são compostas com os tricôs e aplicações em crochê.

Fabia revela que não é literal ao tema, que aparece apenas no jacquard de malha com uma estampa da vitória-régia, o ícone do tema. Tons de rosas, bordô, amarelo-cobre, bege e branco são contrastados com os pretos e verde-folha que quebram a alegria dos looks.

Um detalhe à parte são os acessórios: chapéus, flores e colares feitos em feltro de lã.

Moda Brasil + Design aposta… no humor da marca e no casaco com mangas morcego e efeitos de cores e máxi-botões.

A beleza apaixonada
Por Tatiana Maia

A paixão da lenda da vitória-régia aparece também na beleza assinada por Marcos Costa, maquiador da Natura.
Com a pele apenas corrigida, Marcos passou um pouco de batom cobre-dourado nos lábios e batom vermelho nas pálpebras, numa alusão aos pigmentos utilizados pelos índios. Nos olhos, apenas o uso do curvex para levantar os cílios. Os cabelos são lisos, soltos ou enrolados para o lado, alguns com chapéus e flores de feltro.

A cavalaria indomável da Forum Tufi Duek

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)

Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 19/01/2009

No telão, cavalos galopando. Essa é a principal referência da marca Forum Tufi Duek para o inverno 2009. Ao som do rock de Patti Smith, as modelos “trotam” na passarela com indomáveis vestidos.

Com uma referência nômade chic, os vestidos trazem o preto com detalhes dourados em diversas modelagens, sendo sua maioria justa ao corpo. O look complementa-se com sobreposições de coletes e ponchos, e botas com cano até a coxa ou leggings de couro pretas. Além dos diversos vestidos, Tufi Duek criou suas próprias bombachas (traje típico do Sul do Brasil) com pregas no quadril, bem larguinhas e ajustadas na canela.

A cartela de cores foi baseada no céu estrelado do Sul com tons de chumbo, branco e preto, que foram misturados a poucas estampas, muito couro, lã, franjas e rendas metalizadas.

Os grandes destaques da coleção são as amarrações laterais dos vestidos, os ponchos lindíssimos e o stylist, que criou a imagem de uma mulher sofisticada sem perder seu lado selvagem.

Moda Brasil + Design aposta… no poncho de cashmere!

Beleza Forum Tufi Duek

Por Tatiana Maia e Tauane Modes

Para o desfile Forum Tufi Duek, Melissa Gibson’s, principal maquiadora da MAC nos Estados Unidos, idealizou um make com olhos marcantes. Eles levavam sombra preta esfumaçada sob uma camada marrom para criar densidade, além de leve iluminador logo abaixo da sobrancelha. Muito rímel preto e um delineador preto para finalizar.

O hair fez bastante referência ao tema “Cavalos”, com um enorme rabo trançado que continua liso até a cintura, lembrando a crina dos cavalos.

Os Amores de Fause Haten

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009

 (infelizmente as imagens foram perdidas)
 
Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 18/01/2009
Por Tatiana Maia e Tauane Modes
 
 Misturando pesquisas sobre “etnias de lugar nenhum” com fragmentos de discursos amorosos, Fause Haten mostrou a coleção que ele considera ser, de fato, a primeira da marca FH.
 
 Ao som da Orquestra Sinfônica de Heliópolis, com peças do compositor brasileiro Camargo Guarnieri, o desfile discursou sobre três tipos de amor – denso, intenso e inocente. Para falar sobre o amor denso, quase sufocante, Fause recorreu a muitas sobreposições, calças pantalonas em tecidos fluidos, próximos ao corpo com detalhes metalizados, numa referência à Índia. As cores são escuras nos tons de roxo, marrom e vinho, complementados pelo dourado.

 

O amor pulsante, sensual, explode em tons de vermelho, com vestidos curtos, drapeados, rendados e muitos brilhantes remetendo aos diamantes de Marilyn Monroe. Pense também em formas arquitetônicas e formato de coração.
 
A gama dos dourados e de tons de creme, salmão e branco simbolizam o amor sublime, inocente, representado por aplicações delicadas de flores e muito tule em vestidos volumosos, além de looks com corpetes marcando a cintura.
 
Lindos sapatos de cetim de seda com aplicações de flores e bolsas pequenas de festa complementaram os amores de Fause para a estação.
 
Moda Brasil + Design aposta no “mico do amor”: uma bolsa com um pequeno macaquinho dourado aplicado à alça!
 
Beleza FH

Ricardo dos Anjos criou um make étnico para o desfile da FH. A pele foi levemente corrigida e a boca leva somente hidratante; nos cílios, muito rímel preto. As faces podem levar grafismos que remetem à pintura étnica, de formato orgânico. “Se unidas, estes traços formam um coração”, explica Ricardo. Os cabelos são escovados, lisos e levam apenas uma fina trança que parte do alto da cabeça. Mas há também aqueles todos trançados.

O inverno urbano da Cori

ESPECIAL SPFW – INVERNO 2009
(infelizmente as imagens foram perdidas)
  
Matéria publicada no Blog Moda Brasil + Design. Dia 18/01/2009
 
O inverno da Cori por Dudu Bertholini e Rita Comparato trouxe uma coleção urbana e contemporânea inspirada na arquitetura, no concretismo e no futurismo retrô.

 Os estilistas apostam em uma silhueta mais reta e ajustada ao corpo, com padronagens como risca de giz e pied de coq, porém sem perder a grande identidade da grife: a alfaiataria. Os botões grandes e pregados de modo assimétrico foram destaque. Com muitos paletós estruturados e calças retas e afuniladas, a marca mostra que a tendência feminino/masculino está em alta. Outro hit dessa estação será a saia lápis, que apareceu nas mais variadas cores. Para contrapor, os estilistas utilizaram algumas peças volumosas, vestidos de cetim e cardigans. Destaque também para as estampas gráficas, e para os recortes geométricos que aparecem nos últimos looks da coleção.

Ronaldo Fraga faz sentir

Bom, o texto que vou postar hoje, foi um dos primeiros textos que fiz sobre moda, foi ele que fez com que minha querida professora Eleni Kronka me chamasse para colaborar com o Blog Moda Brasil + Design. Tudo bem que os desfiles de Ronaldo Fraga são sempre inspiradores, por isso que ficou legal né?!! 
 

 “Ronaldo Fraga é um estilista que enxerga o mundo como um todo, inteiramente interligado em todos os sentidos. Não existiria Ronaldo sem ligação com emoções, passado, humor, lembranças, pessoas sem cenários e histórias. Ele reúne tudo isso em torno de uma máquina de costura para juntar uma vivência à outra, e a partir de então tramar cores, texturas e formas em busca de um lugar incomum.

Sua criatividade transforma roupas em fé, protestos, festas, celebrações, coreografias e ritmos. Segundo Carol Garcia, seus desfiles anseiam liberdade, graça e poesia, ou então denunciam injustiças e preconceitos, desde que fascine ou perturbe seu universo e mexa de algum modo com os sentimentos mais profundos do ser humano. Desfiles estes, que sempre levam o espectador para algum canto de seus pensamentos, muitas vezes até ao desconhecido. Ronaldo emociona, conversa com o público que assiste seus desfiles.

No verão 2009 não poderia ser diferente, Ronaldo Fraga (mais uma vez…) impressiona e emociona. Como sempre, o estilista transformou sua inspiração em uma moda cheia de significados. Com uma pitada de crítica, uma boa dose de brasileiridade, muita inspiração e criatividade, e muita emoção, Ronaldo nos leva a uma viagem ao rio São Francisco e suas margens.

O desfile foi uma crítica ao desequilíbrio ecológico no rio São Francisco, que está levando à salinização das águas outrora doces do ‘Velho Chico’. Ronaldo contou em suas tramas a história do rio, desde quando era limpo e servia como fonte de alimentação e renda para as comunidades ribeirinhas, passando pela invasão do comércio, até no que se transformou atualmente, um rio sujo.

Para reforçar o assunto, na passarela foram colocadas muitas bacias cheias de sal grosso, e cenário de cordas. Na trilha, Tetê Espíndola e o grupo de percussão corporal Barbatuque.

Nas roupas, referências à paisagem do rio, aos peixes e à vida ribeirinha. Os primeiros vestidos são amplos e retratam paisagens vivas, que surgem em ricos bordados de escamas e nadadeiras, remetendo a 1ª fase do rio. No meio do desfile aparecem estampas e listras simbolizando a fase de degradação do rio. No fim, para significar o rio poluído e sem vida, o estilista traz à passarela o jeans escuro, os vestidos ‘rasgados’ em cores de terra, e uma desconstrução nas formas, os amplos vestidos tornaram-se shorts, bermudas e casacos.

Como acessórios crucifixos como colares e terços como anéis representam a religiosidade dos povos que vivem nas margens do São Francisco. As viseiras de canudinhos de plástico, segundo Ronaldo Fraga é para ‘beber’ o rio.

Foi emocionante. Mais uma vez. A dramaticidade temática do estilista tem rebeldia e tragédia diluída na aparência ingênua, permitindo a ele expor sua moda autoral de fazer sentir.”

Foto: Site Ronaldo Fraga (vale a pena conferir!!)